


As cores que ele pintou
Duração: 10 min
Ano de produção: 2021
Classificação indicativa: Livre
Gênero: Documentário
Sinopse:
Andrey Lemos conta sua trajetória e abre a gaveta de suas memórias. Negro, gay e candomblecista, ele abre as portas do seu mundo e nos mostra as cores que ele pintou.
Ficha técnica:
Brenno Ayan (Produção, Direção e Roteiro)
Fabrício Schuch Lima (Fotografia, Áudio e Edição);
Nascido no Maranhão, Brenno Ayan cresceu na periferia de Planaltina DF. Começou a se interessar por cinema, música e poesia ainda na adolescência. Artista independente e LGBTQIA+, busca seu espaço dentro do audiovisual.

Desmonte com Gabi
Duração: 10 min
Ano de produção: 2021
Classificação indicativa: 14 anos
Gênero: Documentário
Sinopse: O filme traz a fluência entre a montação e a desmontação da arte drag queen a partir de um recorte íntimo, que se divide entre os dilemas da vida ordinária e a extraordinária expressão transformista. O close e os bastidores contam sobre Gabriela Pimentel e Gabriel Borges, como força da natureza que sobrevive nesta sociedade hostil, (des)construindo seu lugar no mundo além da obrigatoriedade do binário.
Ficha técnica:
Gahbi (Gabriel Borges) e Drag Queen Gabriela Pimentel: elenco, roteiro, direção, maquiagem, câmera, edição e produção.
Vera Adelaide: elenco, figurino, câmera e produção.
Luca Picorelli: assistência de direção e produção.
Maria Fases: participação especial e perucaria.
Vinicius Santana e Drag Queen Mackaylla Maria: orientação, colaboração e supervisão de cena e roteiro.
GAHBI é ator, comunicador, Drag Queen e humorista. Era conhecido no mercado das Artes Cênicas como Gabriel Borges, mas mudou seu nome artístico para Gahbi. É Bacharel em Atuação Cênica (UNIRIO), Mestre em Literatura (UnB) e Bacharel/Licenciado em Letras (UnB). Fez muitos espetáculos teatrais no eixo Rio-Brasília-São Paulo. No cinema, fez 2 curtas e 1 longa metragem. Na TV, fez participações em novelas e séries. É um dos protagonistas e está no ar na recente campanha do Canal VIVA. Produz conteúdo pro seu canal no instagram @gahbioficial e está com trabalhos audiovisuais inéditos pra estrear ainda em 2023.

#MeLambeLambe
Duração: 4 min
Ano de produção: 2022
Classificação indicativa: 18 anos
Gênero: Ficção
Sinopse: Em seu curta de estreia e a partir de conselhos pornoterroristas, Barbichinha Dos Lábios de Mel dá conselhos sobre o ponto da carne, melhores cortes, e demais segredos para deixar tudo quente e 'no ponto'.
Ficha técnica
Argumento e roteiro: Manu Castelo Branco
Imagens: Sinnara Barros e Manu Castelo Branco
Edição e montagem: Manu Castelo Branco
Obra criada a partir da oficina Impacto das Montadas ministrada por Vinícius Santana (Mackaylla Maria)
Manu Castelo Branco - Palhaça/palhaçe, documentarista, poeta, drag king e produtore cultural, criou e coordena o festival e seriado Palhaças do Mundo desde 2008. O seriado vem sendo exibido em festivais nacionais e internacionais de circo e teatro e veiculado em canais de TV (SESC TV, Unb TV e TV Comunitária). Em 2011 cria a Brasilina Filmes, que realiza videos experimentais, clips e curtas-documentários como: Negra Luz, a série Bololôs, Transbordamentos e outras Poéticas Palhaças e a série de lives Deriva.

ArEdiÓd
Duração: 8 min
Ano de produção: 2021
Classificação indicativa: Livre
Gênero: Experimental
Sinopse: ArEdiÓd é um curta-metragem sobre percepções sonoras. O dia de Verlan se transforma completamente quando ele começa escutar sons que não estão presentes e sua noção de realidade é alterada.
Ficha técnica:
CRIAÇÃO | DIREÇÃO | PRODUÇÃO | ELENCO: Vitor Verlangieri, Mayara Nobre, Jude Silva
ROTEIRO: Jude Silva
ASS. DE DIREÇÃO | SOM DIRETO: Vitor Uema
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: Mayara Nobre
EDIÇÃO: Jude Silva
EDIÇÃO DE SOM | FOLEY: Vitor Verlangieri
EQUIPE DE ARTE: Vitor Verlangieri, Mayara Nobre, Jude Silva
AGRADECIMENTOS: Macus Mota e Lulu Teteus
Jude é ator e produtor transmasculino do DF. Formado Bacharel em Artes Cênicas pela UnB. Mayara Nobre é atriz e cineasta bissexual, formada em Licenciatura em Artes Cênicas pela UnB, atualmente em formação pela Vancouver Film School (VFS). Vitor Verlangieri é ator, músico e produtor cultural bissexual do DF. Em formção no curso de Bacharel em Artes Cênicas pela UnB e membro da banda brasiliense Última Quimera.
AREDIOD - Jude Rabelo (roteirista).jpg
Ator, iluminador, produtor e nada binário (ele/dele). Tem 25 anos e é formado pela Universidade de Brasília no curso de Artes Cênicas.

Cryatura
Duração: 9 min
Ano de produção: 2022
Classificação indicativa: 12 anos
Gênero: Experimental
Sinopse: Os instintos de uma criatura advinda do século XXII estão vivos aqui e agora. Uma criatura de pujança que renuncia ser humana , para se tornar um animal híbrido. Animal dono de sua existência e de seus instintos de fêmea. A criatura se trata principalmente de poder e pujança na era líquida e grotesca contemporânea. Uma criatura futurista que renega todo o esdrúxulo social presente, buscando a revolução.
Ficha técnica:
Direção, roteiro e performance: Aysha Lion
Direção de Fotografia, Direção de Arte e Edição: Likidah
Gaffer: Ana Poney
Aysha Luíza é mulher transexual/travesti, moradora de Brazlândia, entorno de Brasília. Tem 23 anos e se considera uma Cryatura do século XXII, um híbrido de uma mulheridade com um felino. É graduada em Artes Cênicas e atualmente cursa Psicologia.

Estrela da tarde
Duração: 15 min
Sinopse:
Estrela da tarde é uma autobiografia que não começa em mim. É fábula que não busca desvendar identidades e se permite melar a cara para inventar suas próprias ficções. Uma linha de Tempo, como quem borda uma brincadeira numa história, e vice-e-versa, onde não dá mais pra distinguir os fios dos dedos. Abrindo uma rodinha dentro de uma tela quadrada, chamando encantadus das funduras junto com do que são feitus. Para arrudiar corpo, memória, figuras reais, personagens inventadus.
Ficha técnica:
Direção geral: Francisco Rio
Produção executiva: Marina Olivier
Direção de arte: Francisco Rio e Thalita Perfeito
Direção de dramaturgia: Francisco Rio e Ana Flavia Garcia
Direção de fotografia: Thiago Soares Araújo e Francisco Rio
Direção de trilha sonora: Júlia Carvalho e Francisco Rio
Identidade visual e design: Nathalia Queiroz
Texto: Francisco Rio
Participação especial de texto: Keyane Dias, Diana Salu, Ernesto Nunes, Felipe Guima
Brincantes em cena: Francisco Rio, Leticia Coralina, Ernesto Nunes, João Gabriel Aguiar, Camila Coelho, José Garcia Caiano
Preparação de roda: Jun Cascaes e Francisco Rio
Preparação corporal: Jun Cascaes, Lehandro Lira e Francisco Rio
Músicos: ____________
Figurino: Francisco Rio, Maria Villar, Ernesto Nunes, Alien F. J.
Confecção: Francisco Rio, Ernesto Nunes, Marina Olivier, Alessandra Rosa, Esmeralda Corte e Costura, Natalia Solorzano, Alien F. J.
Maquiagem: Francisco Rio, Tainá Martins, Ernesto Nunes e Marina Olivier
Cenografia: Francisco Rio, Thalita Perfeito
Pedreiragem: Francisco Rio, Thalita Perfeito, João Leite, Rafael Toscano, Leonardo Dantas, Ernesto Nunes
Iluminação: Ana Quintas e Thiago Soares
Câmera: Thiago Soares Araujo
Still: Tatiana Reis e Webert da Cruz
Making Of: Marcia Regina
Edição: Francisco Rio e Victor Mota
Mix e Master: Dinho Lacerda e Estúdio Sapucaia
Francisco Rio Oliveira -
videodançarino, escutador de histórias, dissidente de gênero, e folgazão. se fez no caldeirão cultural do distrito federal, de família baiana e pernambucana, pelas ruas do gama e no corre das oportunidades do plano piloto. tem formação nas tradições orais, com mestras(es) de vida, terreiros e estradas, participando e se aproximando de vários brinquedos tradicionais do brasil. é licenciado em dança e pesquisa seus cruzos com a performance, educação, audiovisual, sagrado trans, branquitude, quintais e brincadeira.

Frutinha
Duração: 20 min
Ano de produção: 2023
Classificação indicativa: 12 anos
Gênero: Ficção
Sinopse
Felipe e Pedro são dois meninos de 11 anos bem diferentes que, apesar disso, se apaixonam. Mas terão que enfrentar o preconceito e suas inseguranças para ficarem juntos.
Ficha técnica:
Leo Moncayo (Direção de Produção)
Julia Rios (Assistente de Direção)
Larissa Barbosa (Direção de Arte)
Maurício Mendonça (Direção de Fotografia)
Luiza Chagas (Técnica de Som)
Lennon Rabi, Paulo Wyllie Santos (Produção Executiva)
Alexandre Costa (Segundo A.D.)
Alexander Fernandes (Terceiro A.D.)
Alice Aquino (Preparadora de Elenco)
Mariana Leite (Produtora de Elenco)
Darkyson Golçalves (Platô)
Enzo Moura (Editor de Som)
Angelo Pignaton, Michelle Oliveira (Assistência de Produção)
Pedro Saliba, Agnes Magalhães (Microfonistas)
Lucas Arnaud (Gaffer)
Olavo Yamamoto, Arthur Rendeiro (Montagem)
Ana Gabriela Albuquerque, Clara Pequeno, Gustavo Souto, Jackson Lemes, Marcos Tibery (Assistência de Arte)
Rafael Paulino, Alícia Pilar, Victor Cunha (Assistência de Fotografia)
Isabel Lootens, Catarina Xavier (Fotos Still)
Daniel Freitas (Design do Pôster).
Fernando Grisi é diretor e roteirista. Estudou roteiro na New York Film Academy, em Los Angeles, e atualmente é estudante de Audiovisual na Universidade de Brasília (UnB). Dirigiu curtas-metragens indicados a prêmios, participou de festivais internacionais, escreveu longas-metragens e criou diversos projetos para o cinema e TV, já apresentados para importantes players brasileiros.

Isolamento
Duração: 5 min
Sinopse:
Durante uma pandemia, uma rotina de vida solitária, cheia de insatisfação e tédio, é imposta a duas pessoas que têm de trabalhar de casa. Uma amizade começa e elas vão encarar obstáculos para se ver pessoalmente.
Ficha técnica:
Joyce de Oliveira - Produtora
Alice dos Santos - Assistente de Produção
Luana Wernik - Diretora
Nickolas Campos - Diretor
Carlos Felipe Wanderley - Roteirista
Diogo Siltins - Roteirista
Clara Martins - Diretora de Fotografia
Susan Oliveira - Diretora de Fotografia
Bruna Engel - Diretora de Arte
Tatianni Gonçalves - Desenho de som
Fernán - Som Direto
Vitória Lopes - Som direto
Melissa Contreiras - Montagem
Gabriel Moreira - 1° Assistente de Direção
Viviane Campos - 2a Assistente de Direção
Ylson Dias - Finalização de imagem
Nickolas Campos - Ator e diretor. Formado pela Universidade de Brasília e com diversas formações dentro do mercado cinematográfico, circense e teatral. Multiartista, trabalha com o coletivo Trupe Por um Fio e com os grupos teatrais Chamados Lúdicos e Trupe de Argonautas, onde desenvolve diferentes pesquisas sobre interpretação e fisicalidades. Figura presente no eixo Brasília - São Paulo, também lidera o premiado projeto “Aff Nickolas” onde entrevista artistas e agentes culturais do país, criando um espaço virtual de conexão e troca de saberes.
Carlos Felipe Wanderley -
Redator e revisor de textos. Formado em Língua Portuguesa pela Universidade de Brasília, tem formação em atuação para câmera, teatro, cenografia, gestão de projetos. Já participou da Atmos Cia de Dança, no Centro de Dança do DF, no projeto Dança à Mostra, como bailarino estagiário, participa do Laboratório Transdisciplinar de Cenografia, do Parque de Produções. Gosta muito de desenvolver ideias em diversas expressões.

SOPRO
Duração: 14 min
Ano de produção: 2022
Classificação indicativa: livre
Gênero: Experimental
Sinopse:
SOPRO é um filme coreográfico que aborda a metamorfose a partir da relação entre uma jardineira, uma parteira e as plantas. Fala do tempo para se fazer contato entre vidas em meio a matéria seca. Convida o público a se dispor ao invisível, enquanto vê formas e escuta poesias, em especial aquelas sem palavras. Imagem de sutil movimento, continuum de paisagens em multilinguagem, de perto, de muito perto, de muito longe. SOPRO é uma dança entre a fragilidade e a feralidade que atravessa gestações.
Ficha técnica
realização: cia. víÇeras e Baleia Filmes
concepção, direção, pesquisa, dramaturgia, coreografia: Marcia Regina
bailarinas: Marcia Regina e Rita Caribé
roteiro: Marcia Regina, Clara Molina e Juliana Uepa
direção de produção: Ramesh Cantarino
direção cinematográfica Clara Molina
direção de arte e fotografia: Clara Molina
figurino: Nine Ribeiro
captação de imagem e som, edição e finalização: Juliana Uepa
som dos apitos: Marcia Regina
som das cigarras: Pietra Rossi Bignelli
captação drone: Thiago Soares
direção de arte | sequência drone: Camila Torres
assistência de produção | sequência drone: Marina Moraes
trilha sonora: In between sound ceremony - The Medicine Of Sound; When the Ash Settles - The Westerlies
MARCIA REGINA, multiartista nordestina nascida em Todos os Santos, Piauí, residente em Brasília. Desenvolve trabalhos com dança, teatro, cinema e artes visuais, em processos criativos que incluem, música, literatura, coleta de materialidades diversas, registros em texto, fotografia e vídeo. Criou o coletivo multidisciplinar cia. víÇeras, integrou por 8 anos o grupo Anti Status Quo Companhia de Dança, fundou a Coletiva coisAzul e a produtora audiovisual Baleia Filmes. Atualmente é mestranda no programa PPGAV/VIS-UnB, onde pesquisa a relação de metamorfose e simbiose entre o humano e as plantas.

balLbúrdia
Duração: 15 min
Ano de produção: 2021
Classificação indicativa: Livre
Gênero: Documentário
Sinopse: A palavra “balbúrdia” significa uma “grande desordem”, e por essa premissa o filme se faz existir, através das vozes e algazarras de corpos muitas vezes silenciados. Este documentário busca, através de seus registros, dar a luz à aliança existente pela margem da sociedade, uma margem que grita pelo direito de ser e existir. Pensar em performance é pensar em uma comunicação necessária e subversiva das normas vigentes.
Ficha técnica:
Diretor: Aleson Estevam
Editor: Aleson Estevam
Direção de Fotografia: Marcos Altino Teixeira
Câmera 2: Júlia de Lannoy
Captação de Som: Gabriel Pimentel
Direção feita por Aleson Estevam, publicitário e designer formado pela Universidade de Brasília. Ballbúrdia é o primeiro e até então único filme produzido. O olhar cru e politizado foi norteador para esse documentário/registro. Trabalhei em algumas produções acadêmicas como parte da pós produção, e tomar a frente de um projeto como esse foi um desafio prazeroso.
MOSTRA COMPETITIVA